Vorm en verstilling
Alle Pieron Er moeten witte hoeven achter de zoom staan Paul van Ostayen Reiger Smalle stille vogel Hond met bijnaam Knak God, zegen Knak Jan Hanlo
Kunstzinnige communicatieKunst is een vorm van indirecte en meestal eenzijdige communicatie tussen een kunstenaar via zijn kunstwerk met een kijker, luisteraar of lezer die zich in dit kunstwerk verdiept. Esthetische beleving en analyse gaan samen en brengen een onvergetelijke ervaring voort waarin het kunstwerk in zijn verbeeldende kracht als samenhangende herinnering deel gaat uitmaken van het leven. Esthetische en kunstzinnige ervaringBij zuiver esthetische belevingen onderga je beelden, verhalen en muziek op passieve manier als mooi, leuk en/of spannend. Na afloop vervagen zij meestal en lossen op in de tijd, met soms een gezicht, een melodietje, een scene als herinneringsvlaag. Zij kunnen plotseling opduiken, maar maken geen deel uit van je bestaan. Eenheid of fragmentEen groot kunstwerk wordt gekenmerkt door zijn eenheid in vorm, inhoud en visie. Denk aan Dante’s Goddelijkke komedie en aan het werk van Duras, maar ook aan Pounds Cantos of Pynchons Gravity’s rainbow. Gek genoeg is er na aandachtige lezing weinig voor nodig om tot de conclusie te komen dat er sprake is van iets bijzonders. De structuur, de vorm van deze werken draagt inhoud en visie op een beslissende manier. Abstractie en zuiverheidEr is meer: kunst is in haar ordening van media en inhoud een zoektocht naar abstractie en daarmee naar zuiverheid. Zij creëert een eigen werkelijkheid: de ruimte krijgt een eigen beeldende vorm opgelegd, alles binnen de tijd wordt in een nieuw ritme ondergebracht. Dit primair aan de hand van een specifieke, doordachte ordening van esthetische media als kleuren en klanken. Met de muziek en haar partituur als ideaal en de roman als een wel heel vage afschaduwing daarvan, maar met het gedicht als hoogste ontwerp, omdat de dichter via de ritmische rijkdom van de klanken, via de strengheid van de fonologische en syntactische structuur, via de suggestie en raadselachtigheid van metafoor en symbool, via de sfeer van het beeld en de toon van een enkel woord een verstilde vorm kan scheppen die tijd en ruimte omvat en te boven gaat. Het gedicht confronteert je in zijn meest verfijnde en samengebalde vorm met het leven in al zijn verschijnselen, met de natuur, met de dood en vaak indirect met jezelf. Paarden langs de zoom van het woud, de dood van een hond, een reiger aan de waterrand. En dit zonder dat alledaagse emoties de ervaring vertroebelen, zij worden in toom gehouden door pure vorm. Deze voert de aandacht voortdurend terug naar een zuiverder ordening van de dingen. Kunst kent geen tranen. Het is vanuit dit oogpunt ook niet verwonderlijk dat aan kunst vaak religieuze trekken worden toegekend: in de stille aandacht voor het werk als abstracte vorm lijkt iets van extase en mystiek opgesloten te liggen. ook al een romantische trek. Toch is dit een diepe misvatting, want juist een bewuste concentratie maakt kunst tot kunst, nooit is zij een vlucht, nooit een verloren gaan in fascinatie. Het kunstwerk is geen mantra. Het kunstwerk biedt ook geen verlossing of troost, geen levensinzicht, geen mensenkennis, geen ethiek, geen catharsis. Zij biedt niets dan zichzelf. De synthetische visie op kunst met haar nadruk op beleving en inhoud moet worden afgewezen. Illusie en leegheidMaar dan ben je er nog steeds niet. Je kunt namelijk op grond van een nauwkeurige analyse aantonen dat Kubricks film A Clockwork Orange een meesterwerk is. Toch is er nergens in de film ook maar één zuivere, verstilde vorm te vinden. Nog erger staat het met The Shining. Pure, ruimtelijke vormen gaan gebukt onder een extravagante, laat-romantische plot. Leegheid in plaats van verstilling. Maar hoewel de ironie het wint, blijft er sprake van een kunstwerk, alleen al omdat je achteraf, ondanks de grootsheid van vorm, het gemis aan de lijve ondervindt: na een soap, een mega-thriller of doorsnee horrorfilm leef je rustig verder, maar na afloop van beide films wordt het doodstil. En dit vooral omdat je ontdekt dat ook kunst een illusie is: je hebt je actief beziggehouden met een werk dat zonder twijfel een kunstwerk is, maar er tegelijk ook de ontkenning van blijkt te zijn. Je blijft met lege handen achter. De politiekEn zo eisen de klassieke kunstopvatting, de romantiek, het modernisme en het post-modernisme ieder hun plaats op. Hier valt zeker mee te leven. Maar voor de buitenstaander lijkt de chaos compleet met als politiek resultaat dat economen de kunst mogen beheren, haar verzieken en de publieke dood ervan bespoedigen. |











